Stages et Formations

   MOUVEMENT & DANSE POUR LES ACTEURS

Cette formation de mouvement et technique de danse pour les acteurs permet de développer l'expression du corps et d'annuler les blocages physiques et psychologiques. Un corps formé comme allié de l'acteur rendre l’artiste créateur plus autonome dans le domaine du mouvement. 

MODULE I 

Aller vers un corps de danseur-interprète

Ce module a pour objet de faire devenir le corps professionnellement dansant. Atteindre un niveau technique, apprendre la langage afin qu'il puisse s'exprimer et développer la capacité nécessaire pour supporter l’augmentation des difficultés imposées par la demande physique des mouvements. La responsabilité de l'interprétation impose au corps le développement de mécanismes de réflexion, et renvoie l’acteur à la prise de conscience de la relation corps-mouvement. 

L’évolution de cette relation permettra qu’il arrive à être un interprète-danseur. 

Les pratiques de barre au sol, technique de danse classique, technique de danse contemporaine se rendront disponible selon une méthodologie, qui assure la qualité du mouvement voulu, et garde l’intégrité physique du corps. Cette étape formate et sculpte la musculature, construit l’endurance, agrandit la souplesse et enseigne le vocabulaire corporel spécifique. On se concentrera sur l'habilité de mémorisation chorégraphique et la désinvolture des mouvements dansés.  

Module II   

Le geste comme déclencheur de l’imaginaire

S'approcher de l'imaginaire par le chemin du geste est une action à contresens, et principalement à contresens de la pensée. La pensée domine et détermine que le mental est la totalité. 

Quand le geste déverrouille la porte de l'imaginaire on obtient une pensée que s’intègre au corps et on découvre quel aspect de la réalité corporelle composera la vérité que l’on désire dans l’interprétation.

Habituellement la pensée dirige ce qui doit venir de l'imaginaire et ce qu'on doit profiter de l'imaginaire. La recherche de la gestualité simple et génuine, proposée dans ce module, apprendra à penser par le geste, à gérer les difficultés sans abandonner le corps, à basculer d’un endroit à l’autre avec l’air qui arrive des instincts et pas de la pensée organisée par le rationnel. 

Comment pense l'être sensible quand l'expression verbale se taie? 

En s'approchant du mouvement interprété, le corps se libère et passe à l'état liquide et étant libéré se transforme en corps-disponible-créatif. 

Module III 

L’intention dans le mouvement

Il suffit qu’un corps bouge et il porte déjà une intention. Ce module se dédie à approfondir la conscience de tout ce que le corps produit spontanément. Le spontané a tendance à maximiser l’énergie et épuiser l‘acteur. C'est ainsi qu’on prétend traiter de l’adapter. Par exemple, des efforts de déplacement, des interruptions, des pauses, tels que pertinents à la chorégraphie gestuelle présent dans l'intention de chaque projet dramatique.

Transformer le mouvement de l'acteur dans celui du personnage. Apprendre à identifier quelle partie de la vie de l’acteur se rendra disponible à l’univers intentionnel de la proposition. 

On approfondira la syntonie entre mouvement et action, mouvement et parole, mouvement et personnage, en même temps qu'on proposera l'analyse de l'intention sur le prisme du corps en mouvement.   

Module IV 

L’artiste créateur de son univers de mouvement.

Ce module se destine à décoder la gestualité personnelle à partir de l'observation et analyse du mouvement dans le corps personnel et celui l'autrui. Retenir que l'instrumentalisation du corps réclame un changement d'attitude. De la même façon que la voix, la diction, la lecture dramatique font partie de la routine de l'acteur, la place destinée à l'entraînement corporel revoie sa dimension. 

Investir dans les improvisations dansées avec des ambiances stimulées, soit par la musique, le chant, le texte, la sonorité de la nature, ou par un objet, provoquera la restructuration de la manière de vivre son propre mouvement. 

Le mouvement conscient apportera un espace intime de création et donnera à l'artiste la possibilité de construire sa relation d'équilibre entre son ressenti et sa pensée. 

TRANSPOSER LA DANSE DANS UNE ŒUVRE AUDIOVISUELLE MODULE 1

09/10/2023 - 21/11/2023 - 20 jours - 60 heures

La Formation à distance - "Transposer La Danse Dans Une Œuvre Audiovisuelle" se déroule en  7 semaines, le tout entre 9 et 6 heures par semaine et  s'adresse aux professionnels du théâtre, cinéma et des arts visuels qui cherchent à intégrer le mouvement dansé à leurs projets.

Profil professionnel des stagiaires :

Cette formation à distance s'adresse aux auteurs, scénaristes, réalisateurs, producteurs  et comédiens qui ont envie de développer un objet narratif dont le sujet est la danse, qu’il soit sous forme de biopic, comédie musicale, performance ou documentaire.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :

• Expérience comme auteur, scénariste, réalisateur ou comédien (2 ans minimum)
• un synopsis long ou un traitement
• Un entretien de motivation est exigé pour valider l’inscription afin d’assurer la faisabilité du projet entre l’organisme et le candidat.

Objectif pédagogique :

• Maîtriser les concepts gestuels des différents styles de danse. 
• Développer la capacité à construire la connexion entre les émotions et les mouvements des personnages.
• Apprendre à identifier le moment psychologique du personnage et comment il se matérialise dans son geste
• Approfondir la compréhension symbolique des gestes qui se construisent dans les situations 
• Rendre le stagiaire autonome dans l’analyse du mouvement réaliste pour établir la vérité de l’intention envisagée

Durée du stage : 60 heures - 20 jours

Jours : Lundis, Mardis et Mercredis - 18:00-21:00

Durée hebdomadaire : 09 heures ou 6 heures

Programme pédagogique

1. Analyse des mouvements dans les styles de danse suivants : classique, expressionniste, contemporaine, flamenco.

2. Analyse psychologique du gestuel dans les styles de danse suivants : classique, expressionniste, contemporaine, flamenco.

3. Analyse des mouvement dans les styles de danse suivants : comédie musical, jazz moderne, hip hop, street dance, tango

4. Analyse psychologique du gestuel  dans les styles de danse suivants : comédie musicale, jazz moderne, hip hop, street dance, tango.

5. Les émotions connectées aux mouvement des personnages

6. Le style de mouvement le plus adapté au Storyboard.

7. Les points de non retour  dansés.

8. Entretiens de suivis individuels des séquences de danse pré écrites ou en cours d’écriture. 

Planning d'une journée type

18 h - 18 h 30 – Présentation explicative des contenus programmés.

18 h 30 - 19 h 30 - Les questions sur les contenus présentés et approfondissement des sujets proposés par les stagiaires.

19 h 30 - 20 h 30 – Exercice d'insertion des contenus étudiés pour évaluer leur assimilation.

20 h 30 - 21 h - Questions et doutes des stagiaires.

Supports fournis aux stagiaires

• Des textes et d' autres matériels de support seront mis à disposition des stagiaires par email.
• Les professionnels auront l’accompagnement individuel au moment de la production de leur travail final.

Évaluation Pédagogique

• Au début de chaque séance les objectifs sont énoncés. 
• En fin de séance les stagiaires ont du temps pour s'exprimer à propos des leurs doutes et leurs difficultés. 
• Un bilan collectif et des entretiens individuels auront lieu. 
• Attribution à chaque professionnel d’une attestation de stage

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TRANSPOSER LA DANSE DANS UNE ŒUVRE AUDIOVISUELLE MODULE 2

La Formation certifiante - "Transposer La Danse Dans Une Œuvre Audiovisuelle" - Module 2 se déroule en  6 semaines, le tout entre 9 et 8 heures par semaine programmé entre le 17 juin et  le 22 juillet 2024 et s'adresse aux professionnels du théâtre, cinéma et des arts visuels qui cherchent à intégrer le mouvement dansé à leurs projets.

Profil professionnel des stagiaires :

Cette formation à distance s'adresse aux auteurs, scénaristes, réalisateurs, producteurs  et comédiens qui ont envie de développer un objet narratif dont le sujet est la danse, qu’il soit sous forme de biopic, comédie musicale, performance ou documentaire.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :

• Expérience comme auteur, scénariste, réalisateur ou comédien (2 ans minimum)
• Module 1 de la formation Transposer la Danse dans une Œuvre Audiovisuelle 
• Un synopsis long ou un traitement
• Un entretien de motivation est exigé pour valider l’inscription afin d’assurer la faisabilité du projet entre l’organisme et le candidat.

Objectif pédagogique :

• Maîtriser les concepts gestuels des styles de danse : flamenco, jazz, contemporain vers l'écriture de la comédie musicale. 
• Développer la capacité à construire la connexion entre les émotions et les mouvements des personnages.
• Apprendre à identifier le moment psychologique du personnage et comment il se matérialise dans son geste
• Approfondir la compréhension symbolique des gestes qui se construisent dans les situations 
• Rendre le stagiaire autonome dans l’analyse du mouvement réaliste pour établir la vérité de l’intention envisagée

Dates et durée du Module 2

Dates : du  17/06/2024 au 22/07/2024

Durée du stage : 50 heures - 6 semaines - 16 jours

Jours : Lundis, Mardis et Mercredis - 18:00-21:00 et suivis de 17:00-21:00

Durée hebdomadaire : 09 heures ou 8 heures

Interlocuteur à la disposition des stagiaires

Elisa FREITAS MACHADO | 06 37 10 97 57 | elisadanse04@hotmail.com

Programme pédagogique

1. Analyse des mouvements dans les comédies musicales : La La Land, West Side Story, Cats et Cabaret.

2. Analyse psychologique des gestes employés dans les  comédies musicales : La La Land, West Side Story, Cats et Cabaret.

3. Recherche des émotions connectées aux mouvement des personnages

4. Les mouvements les plus adaptés au Storyboard.

5. Les points de non retour  dansés.

6. Entretiens de suivis individuels des séquences de danse pré écrites ou en cours d’écriture. 

Planning d'une journée type

18 h - 18 h 30 – Présentation explicative des contenus programmés.

18 h 30 - 19 h 30 - Les questions sur les contenus présentés et approfondissement des sujets proposés par les stagiaires.

19 h 30 - 20 h 30 – Exercice d'insertion des contenus étudiés pour évaluer leur assimilation.

20 h 30 - 21 h - Questions et doutes des stagiaires.

Supports fournis aux stagiaires

• Des textes et d' autres matériels de support seront mis à disposition des stagiaires par email.
• Les professionnels auront l’accompagnement individuel au moment de la production de leur travail final.

Évaluation Pédagogique

• Au début de chaque séance les objectifs sont énoncés. 
• En fin de séance les stagiaires ont du temps pour s'exprimer à propos des leurs doutes et leurs difficultés. 
• Un bilan collectif et des entretiens individuels auront lieu. 
• Attribution à chaque professionnel d’une attestation de stage